Réalisée en public lors d’un festival d’art contemporain réunissant les villes de Sète en France et Palerme en Italie, cette performance prend la forme d’une installation de monolithes modulaires en faïence rouge, matière dense et méditerranéenne, issue d’un même volume matriciel. Sous la forme de parallélépipèdes aux hauteurs croissantes, ces masses de terre — parfois proches de plusieurs centaines de kilos — sont sculptées par un danseur selon une chorégraphie précisément écrite, fondée sur une improvisation contrôlée et des gestes rigoureusement prédéterminés. Étreintes, impacts, griffures, torsions ou chutes de pieds inscrivent progressivement le corps dans la matière, révélant un dialogue tendu entre contrainte technique, effort physique et sensualité du modelage. Les volumes se transforment et conservent la trace d’une présence humaine tangible. Pensée en résonance avec l’espace et les œuvres environnantes, l’installation se déploie comme une sculpture en devenir, où le souffle, le poids et le temps de l’action confèrent à la terre une dimension primordiale, rappelant les origines mêmes du geste sculptural.