Entasis Dance I, II, III
2012
Entasis Dance is a series of totemic sculptures conceived as generators of movement, where form invites both body and mind to enter into dance. Informed by the principles of contact improvisation—particularly an acute awareness of weight transfer, proprioception, and balance—the series draws inspiration from the choreographic research of Steve Paxton, the experimental ethos of the Judson Dance Theater, and the historical dialogue between sculpture and movement, from the collaboration between Isamu Noguchi and Martha Graham to the training structures of Wing Chun. Each sculpture emerges through a subtractive process: no material is added; instead, a body imagined in motion passes through a cylindrical vertical volume, transforming voids into protrusions and revealing an internal dynamic. Conceived as sensitive architectures, these forms can be activated by performers on specific occasions, extending the sculpture into the temporality of dance and revealing their potential as space-bodies.
Entasis Dance I, II, and III were created for a temporary installation at the Brooklyn Bridge Park in New York, on the occasion of the Dumbo Art Festival in 2012. Activated over three consecutive days by three dancers—each engaged with a single sculpture—the works were set in motion continuously from morning to evening. The costumes, fluid and in a white closely matching that of the sculptures, were designed by Anna Finke, then costume designer for Merce Cunningham, so that each gesture would visually develop and extend the forms. Embedded within the urban landscape, the sculptures entered into an unexpectedly attuned dialogue between the New York skyline and the monumental architectures of the Manhattan and Brooklyn Bridges, which the dancers were invited to inhabit and mirror through movement. Each work can be produced in an edition of five, with two artist’s proofs.
Entasis Danse I, II, III
2012
Entasis Danse est une série de sculptures totémiques conçues comme des générateurs de mouvement, où la forme invite le corps et l’esprit à entrer en danse. Nourrie par les principes de la danse contact — en particulier la conscience des transferts de poids, de la proprioception et de l’équilibre — la série puise ses inspirations dans les recherches chorégraphiques de Steve Paxton, les expérimentations du Judson Dance Theater, ainsi que dans le dialogue historique entre sculpture et mouvement, de la collaboration entre Isamu Noguchi et Martha Graham aux dispositifs d’entraînement du Wing-Shun. Chaque sculpture naît d’un processus soustractif : aucun ajout de matière, mais un corps imaginé en mouvement qui traverse un volume cylindrique vertical, transformant les creux en protubérances et faisant émerger une dynamique interne. Pensées comme des architectures sensibles, ces formes peuvent être activées par des performeurs lors d’occasions spécifiques, prolongeant la sculpture dans le temps de la danse et révélant leur potentiel d’espaces-corps.
Entasis Danse I, II et III ont été créées pour une installation temporaire au Brooklyn Bridge Park à New York, à l’occasion du Dumbo Art Festival en 2012. Activées pendant trois jours consécutifs par trois danseuses — chacune engagée avec une sculpture — les œuvres ont été mises en mouvement du matin au soir. Les costumes, fluides et d’un blanc proche de celui des sculptures, ont été conçus par Anna Finke, alors costumière de Merce Cunningham, afin que chaque geste développe et prolonge visuellement les formes. Inscrites dans le paysage urbain, les sculptures ont dialogué avec une justesse inattendue entre la skyline new-yorkaise et les architectures monumentales du Manhattan et du Brooklyn Bridge, que les danseuses étaient invitées à investir et à refléter par le mouvement. Chacune des œuvres peut être produite en une série de cinq exemplaires et deux épreuves d’artiste.
