A Child’s Play
2019
A Child’s Play is a performance created in 2019 in Sète to mark the inauguration of Montpellier Contemporain (MoCo), founded by Nicolas Bourriaud. Continuing her practice of working outside designated art spaces, the artist chose the forecourt of the Théâtre Molière, a national theater, and repurposed its steps as seating, inviting the audience to turn their backs on the institution. This gesture is neither a rejection nor a provocation, but rather a symbolic proposal for an alternative use of cultural space—one that seeks to engage audiences who may not routinely enter the theater.
Inspired by the way children build precarious, playful structures, A Child’s Play centers on the assembly of improbable constructions made from everyday objects, often held together at the very edge of balance. In front of the audience, the artist intuitively composes a system of counterbalances and then commits her own body to testing the structure, extending a line of inquiry developed in the urban landscape of New York, in the spirit of Trisha Brown. Meaning emerges at the precise moment when the body enters a state of measured risk, revealing—through play, balance, and instability—a sensitive metaphor for learning, trust, and our collective relationship to public space.
The artist also produced a series of four short films shot in emblematic and unconventional locations around Sète—along the lagoon, in front of a barge, and in other non-designated spaces—conceived as autonomous works that can be presented independently of the objects and the live performance.
Un Jeu d’Enfant
2019
Un Jeu d’Enfant est une performance réalisée en 2019 à Sète pour célébrer l’inauguration du Montpellier Contemporain (MoCo), créé par Nicolas Bourriaud. Dans la continuité de ses expérimentations menées hors des espaces dédiés, l’artiste choisit le parvis du Théâtre Molière, scène nationale, et détourne les marches du bâtiment pour en faire des assises, invitant le public à tourner le dos à l’institution. Ce geste n’est ni un rejet ni une provocation, mais l’affirmation symbolique d’un autre usage possible de l’espace culturel, pensé comme un lieu de rassemblement accessible à des publics qui ne franchissent pas toujours les portes du théâtre.
Inspirée par la manière dont les enfants construisent des cabanes précaires et inventives, l’œuvre met en jeu l’assemblage de structures improbables faites d’objets usuels, tenant souvent à la limite de l’équilibre. Devant le public, l’artiste compose intuitivement un dispositif de balanciers, puis engage son propre corps dans l’épreuve de la structure, prolongeant une recherche initiée dans l’espace urbain new-yorkais, à la manière de Trisha Brown. Un Jeu d’Enfant fait émerger un sens au moment précis où le corps s’expose au risque mesuré, révélant dans le jeu, l’équilibre et l’instabilité une métaphore sensible de l’apprentissage, de la confiance et du rapport collectif à l’espace public.
L’artiste a également réalisé une série de quatre courts films tournés dans des lieux emblématiques et incongrus de Sète — au bord de l’étang, devant une péniche ou dans d’autres espaces non dédiés — conçus comme des œuvres autonomes, pouvant être montrées indépendamment des objets et de la performance live.
