Drunken Body
2009
The performance Drunken Body extends and radicalizes the concerns of the sculpture by fully engaging them in real time. For this activation, the structure was adapted to emerge from a flat wall—rather than from a column as in 2007—heightening the frontal quality of the device and the tension exerted on the body. The deliberately exaggerated scale of the sandbags amplifies the scope of the repetitive gesture and underscores the task’s simultaneously absurd and excessive nature: filling, emptying, repeating, with no progression or resolution. With each cycle, the dull, granular sound of the flowing sand punctuates the action, inscribing duration, effort, and bodily wear into an almost mechanical temporality. The artist’s body, suspended and constrained by a counterweight system, oscillates between control and exhaustion, humor and cruelty, in an action that hovers between training and penance. The costume—a workman’s overalls paired with high heels—introduces a deliberate friction between codes of physical labor and signs of the feminine, playing with gender stereotypes and intensifying the gap between apparent functionality and real exposure to risk. In this exposed, inescapable space, Drunken Body unfolds as a metaphor of the myth of Sisyphus, embodied in a contemporary body under construction, caught in the relentless effort to shape itself and respond to contradictory demands.
Group show The Common Mind, curator Julie Boukobza, Cueto Projet, Chelsea NYC, 2009.
Corps Ivre
2009
La performance Corps Ivre prolonge et radicalise les enjeux de la sculpture en les engageant pleinement dans le temps réel. Pour cette activation, la structure a été adaptée afin d’émerger d’un mur plat — et non plus d’une colonne comme en 2007 — accentuant la frontalité du dispositif et la tension exercée sur le corps. La taille volontairement exagérée des sacs de sable renforce l’ampleur du geste répétitif et souligne le caractère à la fois absurde et démesuré de la tâche : remplir, vider, recommencer, sans progression ni résolution. À chaque cycle, le bruit sourd et granuleux du sable qui s’écoule rythme l’action, inscrivant la durée, l’effort et l’usure du corps dans une temporalité presque mécanique. Le corps de l'artiste, suspendu et contraint par un système de contrepoids, oscille entre maîtrise et épuisement, humour et cruauté, dans une action proche de l’entraînement autant que de la pénitence. Le costume — une salopette d’atelier associée à des talons — introduit une friction volontaire entre codes du travail physique et signes du féminin, jouant avec les stéréotypes de genre et accentuant le décalage entre apparente fonctionnalité et mise en danger réelle. Dans cet espace exposé et sans échappatoire, Corps Ivre se déploie comme une métaphore du mythe de Sisyphe, incarnée dans un corps contemporain en construction, pris dans l’effort incessant de se façonner et de répondre à des injonctions contradictoires.
Exposition de groupe The Common Mind, curatrice Julie Boukobza, Cueto Project, Chelsea NYC, 2009.
