Madame Figaro / 08-2022

Eve Laroche-Joubert, an artist who sets bodies and minds in motion.

Ève Laroche-Joubert, une artiste qui fait danser les corps et les esprits.

Eve Laroche-Joubert, an artist who sets bodies and minds in Motion*

For years, Eve Laroche-Joubert has sought to bear witness to the vital relationship that operates between body, material, object, and movement. In the tradition of the artist-engineer, her creations lie at the intersection of sculpture, performance, dance, and design.

From Lorraine to San Francisco, by way of Paris — the birth of a multidisciplinary practice

At the Conservatory of Lorraine, Eve trained in classical dance and music. At the Henri Loritz Technical High School in Nancy, her education combined mathematics and applied arts. She then attended the École des Métiers d’Art Olivier de Serres in Paris, where she deepened her knowledge in the metal workshop founded by coppersmith and designer Serge Mouille. She graduated with unanimous honors from the jury.

She went on to join the École des Beaux-Arts de Paris, studying in the transdisciplinary studio of the Anglo-American artist Tony Brown. During her studies, she received the highly coveted Colin Lefranc grant to study performance art at the San Francisco Art Institute in California.

It was between these two schools and continents that her reflections on the relationships between body and mind, and between object and body, began to take shape.

New York — between sculpture and live performance, developing works tied to the moving body

“In my visual work, I address subjects such as presence, trust, positive risk-taking, the balance of bodies, and our relationship to earthly gravity.”
Eve Laroche-Joubert moved to New York in 2001. She began improvising in the streets and on rooftops.

“I pushed my body to the limits of my own balance — and that of the artwork — creating a unique metaphor with each new assemblage. My public actions on structures made of everyday objects assembled like balancing devices challenge preconceived ideas of behavior,” the artist recounts.

Eve is regularly invited to create inaugural performances, such as Rising Awareness for the Night of Philosophy in New York in 2015, echoing philosopher Barbara Cassin’s lecture.

Return to France — harmony of body, mind, and matter: biomorphic forms

After spending 20 years in the United States, Eve Laroche-Joubert arrived in Sète in 2018 and took the time — far from the turmoil of New York — to read, draw, write, paint, shape, photograph, and film, in order to explore new intellectual and physical resources. Human encounters, along with an openness to science and technology, are intrinsic values in her artistic process.

She recently collaborated with the 3D laboratory of the University of Montpellier’s science department to develop her latest series of monumental sculptures, BodyScape, presented during her solo exhibition with the Regional Museum of Contemporary Art of Occitanie in 2021.

The large five-meter resin shells, created from enlarged impressions of parts of the human body, can be entered by the public, who can now literally nestle into the hollow of a shoulder. White, rounded, sensual forms also appear in her well-known series of totems, the most recent of which, Entasis Dance V, was just acquired by the city of Sète.

Find Eve’s website here, and her Instagram account: @eve.laroche.joubert

*Title borrowed from Erwan Le Goff’s article on Eve Laroche-Joubert in the newspaper Ouest France, 01/03/2021.
** Articles in The New York Times (04/26/2015), Artforum (04/30/2015), and The Wall Street Journal (01/26/2017)

Ève Laroche-Joubert, une artiste qui fait danser les corps et les esprits*

Par L'agence Delta

Le 4 juillet 2022 à 10h07

Ève Laroche-Joubert cherche depuis des années à témoigner de cette relation vitale qui agit entre corps, matière, objet et mouvement. Dans la tradition de l’artiste-ingénieur, ses créations se situent à l’intersection de la sculpture, la performance, la danse et le design.

De la Lorraine à San Francisco, en passant par Paris, naissance d’une pratique pluridisciplinaire

Au conservatoire de Lorraine, Ève est formée à la danse classique et à la musique. Au lycée technique Henri Loritz à Nancy, son apprentissage mêle mathématiques et arts appliqués. Puis, à l’École des Métiers d’Art Olivier de Serres à Paris, elle approfondit ses connaissances dans l’atelier métal créé par le dinandier et designer Serge Mouille. Elle en sortira diplômée avec les félicitations du jury à l’unanimité. Elle intègre alors l’École des Beaux-Arts de Paris à l’atelier transdisciplinaire de l’artiste anglo-saxon Tony Brown. En cours de cursus, elle obtient la très prisée bourse Colin Lefranc pour étudier l’art de la performance à l’Institut de San Francisco en Californie. C’est entre ces deux écoles et continents que ses réflexions sur les rapports corps-esprit et objet-corps commencent à prendre forme.

New York, entre sculpture et performance vivante, élaboration d’œuvres liées au corps en mouvement

« Dans mon travail plastique, j’aborde des sujets comme la présence, la confiance, la prise de risque positif, l’équilibre des corps et notre rapport à la gravité terrestre». Ève Laroche-Joubert s’installe à New York en 2001. Elle se lance dans des improvisations en pleine rue et sur les toits. « J’ai poussé mon corps dans la limite de mon propre équilibre et de celui de l’œuvre en créant une métaphore unique à chaque nouvel assemblage. Mes actions en public sur des structures faites d’objets usuels assemblés comme des balanciers défient l’idée de comportement préconçu », raconte l’artiste. Ève est régulièrement invitée à réaliser des performances inaugurales, comme Rising Awareness pour la Nuit de la Philosophie à New York en 2015, en écho à l’exposé de la philosophe Barbara Cassin**

Retour en France, harmonie du corps, de l’esprit et de la matière : les formes biomorphiques

Après 20 ans passés aux États-Unis, Ève Laroche-Joubert arrive à Sète en 2018 et prend le temps, loin du tumulte new-yorkais, de lire, dessiner, écrire, peindre, façonner, photographier, filmer, afin d’explorer d’autres ressources intellectuelles et corporelles. Les rencontres humaines, l’ouverture aux sciences et à la technologie sont des valeurs intrinsèques de sa démarche artistique. Elle a récemment collaboré avec le laboratoire 3D de l’université des sciences de Montpellier pour concevoir sa dernière série de sculptures monumentales intitulée BodyScape présentée lors de son exposition personnelle avec le Musée Régional d’Art Contemporain Occitanie en 2021. Les grandes coquilles en résine de 5 mètres de long réalisées à partir d’agrandissements de parties de corps humain sont praticables par le public qui peut désormais se lover littéralement au creux d’une épaule. Les formes blanches, rondes et sensuelles se retrouvent dans sa fameuse série de totems, dont le plus récent, Entasis Dance V, vient d’être acquis par la ville de Sète.

Retrouvez le site d’Ève ici et son compte Instagram : @eve.laroche.joubert

*Titre emprunté à l’article d’Erwan Le Goff sur Ève Laroche-Joubert dans le journal Ouest France du 01/03/2021

** Articles dans le New York Times (26/04/2015), Artforum (30/04/2015) et le Wall Street Journal (26/01/2017)