Corps Ivre est une sculpture performative qui envisage le corps comme un chantier en cours, à la fois façonné, contraint et mis à l’épreuve par une architecture spécifiquement conçue pour lui. Inspirée par les ossatures en bois des bâtiments nord-américains et par l’observation d’une culture du corps intensément modelée — notamment aux États-Unis — l’œuvre prend la forme d’un dispositif suspendu : aucune de ses parties ne touche le sol, l’ensemble s’ancre dans le mur et doit soutenir son propre poids autant que celui du corps engagé de l'artiste lors de performances, grâce à un système de triangulation et de câblage inspiré de l’ingénierie des ponts. Le corps y est pris dans un mécanisme de contrepoids où il vide et remplit inlassablement des sacs de sable reliés à des goulottes de chantier, dans un mouvement circulaire sans résolution. Le geste, à la fois éprouvant, précis et absurde, convoque les entraînements des moines Shaolin — tels qu’ils apparaissent dans le cinéma de Jackie Chan — autant que le mythe de Sisyphe, figure d’un effort éternel condamné à recommencer. La couleur orange, développée spécifiquement pour cette œuvre — entre l’orange fonctionnel du chantier et le rouge-orangé des signaux de danger — joue un rôle structurant et deviendra une couleur récurrente dans les œuvres ultérieures de l'artiste, notamment Shoulder Path. Sans pathos ni spectaculaire, Drunken Body met en tension vulnérabilité et maîtrise, humour et cruauté, révélant une métaphore silencieuse de la fabrication du corps contemporain et de l’aliénation qu’implique la quête incessante d’une forme idéale.