Continuum s’inscrit dans le prolongement d’une réflexion que j’ai amorcée lors de l’écriture d’un article consacré au travail révolutionnaire des frères Oakes, où la perspective est pensée comme une expérience physique, créée sur un support sphérique presque infini, engageant activement l’œil et le corps du spectateur. J’ai trouvé un écho à cette conception visuelle de l’infini dans les recherches de Frederick Kiesler, et plus particulièrement dans son projet de l’Endless House, résumé par cette formule fondatrice : “Endless like the human body.”

À partir de là, j’ai construit Continuum comme une traduction sculpturale de cette idée : une forme sans début ni fin, où l’espace se déploie par transitions continues plutôt que par ruptures. Réalisée à partir du moulage de mon propre buste, la sculpture a été évidée, retournée et travaillée comme un anneau de Möbius, afin de produire un volume habitable à l’échelle du regard — une sorte de micro-architecture organique composée de zones ouvertes et couvertes, intérieures et extérieures, qui s’enchaînent sans hiérarchie. Les courbes douces et la continuité des surfaces effacent toute frontalité au profit d’un passage fluide entre dedans et dehors, corps et architecture. Continuum propose ainsi une architecture incarnée : un espace pensé comme le prolongement sensible du corps humain, infini, traversable et en perpétuelle transformation.