Body Parts… A Series Of
2016
Body Parts… A Series Of is conceived as an interactive theatrical set, operating simultaneously as a scenic environment and as a framework for action. For this play written by Pamela Henz and presented at Dixon Place in New York, the artist is credited both for the set design and the actions, affirming an approach in which scenography becomes a living partner in performance. Starting from a precise scale model of the theater — incorporating other elements meant to inhabit the stage, such as the grand piano — she developed a system of simple modules: forty-two plywood boxes, stackable, transportable, and manipulated in full view by black-clad technicians. Their number and proportions were carefully calibrated so that, through simple reconfigurations, they could evoke multiple spatial and narrative situations: a hair salon, a hospital bed, an elevator — the latter even involving a moment of destruction. Deliberately rudimentary, these modules acquire a strong dramaturgical vitality, continuously reshaping the stage throughout the piece.
The raw quality of the wood and the bright orange color — not as a warning signal but as an assertive marker of presence and focus — structure the visual language of the set. Graphic arrows dispersed throughout the space operate as a subtle nod to Pamela Henz’s writing, whose electric, multi-directional texts unfold along divergent paths. In the spirit of Dixon Place — an artistic incubator dedicated to experimental, cross-disciplinary work at all stages of development — Body Parts… A Series Of creates a theatrical environment in which text, bodies, and architecture activate one another, transforming the set into a fully-fledged narrative engine.
Parties du Corps… Une Série
2016
Parties du Corps… Une Série est conçu comme un décor de théâtre interactif, pensé à la fois comme un espace scénique et comme un dispositif d’actions. Pour cette pièce écrite par Pamela Henz et créée au théâtre Dixon Place à New York, l’artiste est créditée pour le décor autant que pour les actions, affirmant une approche où la scénographie devient un partenaire vivant du jeu. À partir d’une maquette précise à l’échelle du théâtre — intégrant les autres éléments appelés à cohabiter sur scène, comme le piano à queue — elle développe un ensemble de modules simples : quarante-deux boîtes en contreplaqué, empilables, transportables et manipulées à vue par les techniciens vêtus de noir. Leur nombre et leurs proportions sont minutieusement ajustés afin de susciter, par de simples reconfigurations, des situations mentales et spatiales multiples : un salon de coiffure, un lit d’hôpital, un ascenseur — ce dernier passant même par une phase de destruction. Ces modules, volontairement rudimentaires, acquièrent ainsi une vitalité dramaturgique, transformant l’espace au fil des scènes.
Le bois brut et la couleur orange vif — non comme signal de danger mais comme marqueur de présence et de focalisation — structurent visuellement l’ensemble, tandis que les flèches graphiques disséminées dans le décor constituent un clin d’œil à l’écriture foisonnante et digressive de Pamela Henz. Dans l’esprit de Dixon Place, lieu incubateur dédié aux formes hybrides et aux œuvres en devenir, Partie du Corps… Une Série déploie un environnement scénique où texte, corps et architecture s’activent mutuellement, faisant du décor un moteur narratif à part entière.
